Post anual de autobombo

Terminado el verano, no hay mejor momento para darle un gustazo a mi ego con una dosis de autobombo, empezando por una protocaricatura de servidor, realizada en mis trayectos en metro de mi casa hasta el trabajo y viceversa, y ajustada digitalmente esta mañana.autocaricatura

Además, os recuerdo que también podéis:

Tres cosas que no os servirán para absolutamente nada… salvo para alimentar mi hambriento ego.

Arquetipos

Un trabajo experimental de entintado en que mezclo  varias técnicas y  juego con las texturas (bisturí para la lluvia, pincel seco, rotulador seco, esponja). Como el original es más grande que un A3 he tenido que hacerle una foto, así que la calidad dista mucho de la de un escaneado: se han perdido matices y quemado buena parte del detalle. No obstante cuelgo tres versiones: sin retoque, con retoque y con algún efecto digital.

P1030700arquetipoaarquetipobArquetipos” 335x460mm

Tinta china + Ajustes por Photoshop (textura, trama y niveles).

Jinete sin Cabeza (I)

Primero de Art Grafic va llegando a su fin, el viernes es el último día… pronto hablaré de lo que ha supuesto para mi este año, pero de momento os dejo con un trabajito de sombras en plan suelto para la asignatura de Dibujo. Se me han ido a tomar por culo las proporciones, pero más o menos estoy satisfecho con lo que me interesaba, la ambientación y estilo de sombreado.

SLEEPY HOLLOWJinete sin Cabeza I ” 281x424mm

Grafito + Ajustes por Photoshop (contraste, color y mapa de degradado).

Conejo radioactivo (Pin-Up)

pinup - conejoVamos con el pin-up del Conejo. Me he hecho la picha un lio con el color (saltando constantemente de Paint Tool Sai a Photoshop, por los insufribles problemas de memoria que causa el primero) y he tardado más de lo que pensaba. También he hecho algunos ajustes respecto al diseño original que colgué la semana pasada. Para los que se pregunten que coño son esos tentaculos de reptil: es la reina de corazones, que posiblemente nunca diseñaré, pero así tengo una excusa para jugar con su presencia en los pin-ups.

Muy próximamente, Alicia. Y si queda tiempo, el gato. Queda muy poco para el final de primero de Art Grafic… ¡Que rápido ha pasado este curso!

Alicia w06

layout alicia - alice sixEsta es Alicia, un androide cibernético desarrollado por Wonderland Corporation en el año 2662. Se trata de un ejemplar perdido del modelo de placer W (de wonder), versión 06. Algo desfasado y por lo tanto, accesible para que un ciudadano libre de clase Beta pueda adquirirlo sin demasiados problemas.

Una pequeña muestra del trabajo de creación de personajes que venimos desarrollando para Pascual Ferry desde enero, aunque ahora que Pascual nos deja una temporada (normal, teniendo en cuenta que ahora es el nuevo dibujante de Thor, sin contar otro gran proyecto que tiene entre manos), será el sensacional Pepe Larraz quien se encargue de supervisar nuestro trabajo durante al menos dos meses.

PD:  Sin nada que ver. No puedo dejar de recomendar a todo el mundo las maravillosas Reflexiones de Repronto. El último episodio “Alta y Baja Cultura”, es de visionado obligatorio para todos los compañeros de Art Grafic (¿eooo, estáis ahiiií?), autores en general… o para cualquiera que se precie de leer tebeos, sin complejos ni Molinafoixismos.

Felices fiestas…

Spider Christmas Recién llegado de los 60, y con un serio problema de fotolitos desplazados, este Spider-Man coloreado en plan retro (en realidad, una triste excusa para no hacer un color currado porque me he dejado la tableta gráfica en Barna) os desea a todos una feliz navidad.

Monstruo

monstruoEste cómic de una sola página fue un experimento narrativo que hice poco antes de venirme a Barcelona. No llegué a acabar el color porque no me convencía el resultado… hasta que me enteré de la existencia de un concurso de cómic de una sola página: Crash Cómic 2009. Como no me podía permitir hacer una nueva página por la cantidad de trabajo de la Joso y no tenía nada que perder, recuperé la antigua y la terminé. Ayer por la noche se dio a conocer el resultado del concurso… y obviamente no he ganado nada. Sinceramente, más allá de ciertas pifias de dibujo creo que el resultado final es interesante, pero no deja de ser un experimento fallido en varios aspectos (con una narración caótica y algo apresurada para ajustar la historia a una sola página).

PD: Aquí tenéis el ganador del premio especial a las mujeres creadoras. Según vayan saliendo a la luz el resto de obras ganadoras iré actualizando esta entrada.

Aquellos Maravillosos Años…

Un fanart de Dragon Ball nunca está de más, especialmente si se trata de mi primera participación oficial en una Blog War, en este caso convocada por estos tipos. Atención, porque hay algunas propuestas simplemente brillantes...

En cuanto al mio… no me gusta nada como me ha quedado el color… algo tosco y sin fuerza. También es cierto que ando faltal de tiempo con la cantidad de trabajos que nos están encargando en la Joso, pero al menos se me hizo ameno y divertido de dibujar.goku

El Vicioso

El_Vicioso_by_NachoMGHace un par de semanas que entregamos a Pascual el nuevo trabajo de creación de personajes, aun no había tenido la oportunidad de colgarlo por aquí. Como podéis ver seguimos con las cartas del tarot, tema que afortunadamente finiquitamos con este trabajo. La próxima semana tendréis un relato ilustrado de mi propia creación, inspirado en la mitología grecorromana, al que le he se me ha ocurrido darle un toque a lo Quentin Tarantino. Aquíaquí y aquí podéis echarle un vistazo al boceto previo, entintado y trabajo de color respectivamente.

El nuevo color de La Broma Asesina

Cuando el año pasado se publicó la versión americana de La Broma Asesina que conmemoraba el vigésimo aniversario de su publicación, hubo cierta polémica en torno al nuevo color digital que realizó Brian Bolland expresamente para esta nueva edición. Pues bien, descartando a los polemistas y exagerados habituales (“¡El Photoshop es un invento del demonio! ¡Bolland es un vendido! ¡Que le corten la cabeza!”), las bases de esta polémica eran fundadas y ahora que la edición de Planeta esta en el mercado, es un buen momento para retomarla.

Ante todo hay que tener en cuenta un aspecto muy importante que pocos parecen tener en cuenta: el resultado final de las páginas es el que Brian Bolland buscaba originalmente y no el de John Higgins, más colorido y “pop” y por lo tanto alejado del ambiente lúgubre que pretendía el dibujante no lo digo yo, leeros la edición Absolute, que incluye un artículo donde Bolland comenta todo esto en profundidad). Solo por eso, y mal que les pese a los más conservadores, el color de esta edición debería ser respetado y considerado tan válido como el original independientemente de todos los puntos discutibles. Sin embargo aunque soy un acérrimo defensor de los medios digitales para la creación y restauración de obras gráficas, creo que esta labor de recoloreado contiene una serie de aspectos fallidos, a pesar de partir de una serie de intenciones más que loables.

El principal problema es el que suele dar se en este tipo de trabajos: recolorear un cómic “antiguo” con un estilo (ojo, estilo, que no técnica… lo que importa es el resultado) “moderno” provoca contradicciones en el resultado final. No se trata de que haya degradados, brillos o cambios cromáticos, sino de aplicarlo de forma  incorrecta. Fijaos en este ejemplo.img148

img148-copia

(No he encontrado la viñeta original en blanco y negro, y he tenido que extraer el entintado de la nueva versión, así que perdonad la inexactitud de la comparativa y el quemazón de la linea).

Como podeis ver, ese aspecto de degradado gradual, suave, posiblemente pintado con pincel aerógrafo de Photoshop (o programa similar), contradice la técnica de tramado que utilizó originalmente… y de haber existido esta técnica de coloreado en 1988, Bolland probablemente no hubiera utilizado esos tramados. En estos casos el color tiene que potenciar y destacar las características del dibujo original, no sustituirlas ni corromperlas, que es lo que ocurre en ocasiones en esta nueva edición de La Broma Asesina. ¿Por qué narices hay que simular un volumen mediante coloreado si ya estaba presente en el dibujo original? ¿Solo porque se pueda hacer con cierta sencillez (otra cosa es hacerlo bien) tenemos que aplicarlo? ¿No es ese un planteamiento poco profesional? No se vosotros, pero a mi estas páginas me causan una levemente molesta sensación de contradicción y sobresaturación en el resultado final. Y digo levemente porque en otros aspectos, como la elección de la paleta de colores, el color de Bolland supera claramente al de Higgins, consiguiendo una ambientación sobresaliente que dota de mayor fuerza dramática algunos de los mejores momentos de esta maravilla de cómic.

Resumiendo, por paleta de colores y ambientación gana el color de Bolland, pero en todo lo demás (técnica y ejecución en función de lo que necesitaban las páginas en blanco y negro), gana Higgins. Además, poniéndonos frikis, me jode un huevo que Bolland haya eliminado el circulo amarillo del símbolo de Batman.

PD: De como me está yendo por las Barcelonas, Tarragonas y demás, y de mi primer contacto con la Escola Joso hablaré en los próximos días, cuando esté totalmente instalado.