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Aquí dos model sheets de Hulk y la Gata Negra. Esto era lo fácil, ahora tocan las páginas de cómic…
Entre ayer y hoy he recuperado este trabajo de ilustración del año pasado que nunca llegué a terminar, y consistía en reinterpretar el clásico de Lewis Carroll. He coloreado experimentando con técnicas que no había utilizado antes: combinando Paint Tool Sai con Photoshop, y trabajando siempre en escala de grises para luego aplicar cambios en la colorimetría (siguiendo un poco el ejemplo de mi ex-profesor Pascual Ferry o Salvador Larroca).
Mis compañeros de segundo de Art Grafic hemos montado un fanzine hace unos meses. El éxito de aquella propuesta (se vendieron todos los ejemplares el primer día) nos ha animado a realizar un segundo número, esta vez aprovechando el tironazo del Salón del Manga de Barcelona. La portada es de mi compañero: el muy prometedor Hector Molina, y el color mío. También retoqué algo la linea, añadiendo un poco de detalle y la maquetación, pero evitando entrometerme demasiado, por lo que sigue siendo una portada 100% Hector Molina… Aquí tenéis una muestra del trabajo de lápiz y color.
En cuanto al fanzine, aquí tenéis toda la información. Yo soy el principal responsable -junto a Hector, alma mater del proyecto-coordinando el material, maquetando y torturando a los rezagados que se retrasan en la entrega: es terriblemente agotador. Al menos en este número tengo un cómic de 5 páginas (El Farsante) y una ilustración que ya habéis visto por aquí. Así que si os pasáis por el stand de la Joso, preguntad si tienen un poquito de Licor del Mono. Rápido, que solo hay 200 ejemplares a la venta.
Un trabajo experimental de entintado en que mezclo varias técnicas y juego con las texturas (bisturí para la lluvia, pincel seco, rotulador seco, esponja). Como el original es más grande que un A3 he tenido que hacerle una foto, así que la calidad dista mucho de la de un escaneado: se han perdido matices y quemado buena parte del detalle. No obstante cuelgo tres versiones: sin retoque, con retoque y con algún efecto digital.
“Arquetipos” 335x460mm
Tinta china + Ajustes por Photoshop (textura, trama y niveles).
Primero de Art Grafic va llegando a su fin, el viernes es el último día… pronto hablaré de lo que ha supuesto para mi este año, pero de momento os dejo con un trabajito de sombras en plan suelto para la asignatura de Dibujo. Se me han ido a tomar por culo las proporciones, pero más o menos estoy satisfecho con lo que me interesaba, la ambientación y estilo de sombreado.
“Jinete sin Cabeza I ” 281x424mm
Grafito + Ajustes por Photoshop (contraste, color y mapa de degradado).
Vamos con el pin-up del Conejo. Me he hecho la picha un lio con el color (saltando constantemente de Paint Tool Sai a Photoshop, por los insufribles problemas de memoria que causa el primero) y he tardado más de lo que pensaba. También he hecho algunos ajustes respecto al diseño original que colgué la semana pasada. Para los que se pregunten que coño son esos tentaculos de reptil: es la reina de corazones, que posiblemente nunca diseñaré, pero así tengo una excusa para jugar con su presencia en los pin-ups.
Muy próximamente, Alicia. Y si queda tiempo, el gato. Queda muy poco para el final de primero de Art Grafic… ¡Que rápido ha pasado este curso!
Un trabajito para la asignatura de Dibujo impartida por Mariano de la Torre consistente en hacer una versión sobreada de una página de Sin City, de Frank Miller… No me gusta subir trabajos de este estilo, pero este me ha hecho suficiente gracia como para considerarlo de interés.
Se acabó el Salón del Cómic, mi segundo Salón después de aquel agridulce 2007. Solo que ahora vivo en Barcelona, y me he pasado los cuatro días ahí metido… Y sí, la cosa fue bien, pero el cuarto día uno ya acaba hasta los cojones.
JUEVES
- Aprovechando la pulserita lila que nos proporcionaron los de la Joso pasamos antes de la apertura y pillamos unos pases para el estreno de Kick- Ass. A primera vista el salón parecía lo de siempre: stands, tiendas y frikis. Error.
- Después de investigar en profundidad el Salón mis impresiones son muy positivas: una buena cantidad de conferencias, presentaciones de novedades, clases magistrales, los combates de dibujo en el ring de la Joso y grandes exposiciones (por cantidad y calidad): ver las descomunales páginas de Harold Foster es toda una experiencia… y los originales de Vazquez también son una gozada. Los profesores de la Joso cuentan con su espacio, Salvador Larroca también. Impresionante. Por lo demás, lo de siempre, menos masificado, y aun más injusto para los libreros, que no están nada contentos por lo visto…
-Nos vamos al pre-estreno de Kick-Ass que organiza Ficomic, una buena película: bizarra y entretenida, aunque bastante light en comparación con el cómic y no precisamente por la ausencia de sangre (que la hay, no tanta como en el original, pero la hay), sino por su desarrollo complaciente y aunsencia de algunas de las ideas que más me gustaron de la obra de Millar y Romita Jr. No obstante la secuencia en la que vemos la vida de Hit Girl y Big Daddy narrada como si se tratara de un cómic de John Romita Jr animado en 3D, compensa sobradamente todas esas bajadas de pantalones.
- Un periodista de TV3 con actitud tipo “Hola, soy un periodista serio pero voy a ponerme tontuno ya que estoy en el Salon de los frikis” me pilla desprevenido y me pregunta que es exactamente el cómic. . Le digo que es complejo dar con una definición, pero que el maestro Will Eisner lo llamó arte secuencial. Se queda parado unos segundos y suelta “Arte secuencial, me dejas con la boca abierta… ¿Arte?” dice como cachondeándose. Un gilipollas.
- Por la tarde clase magistral de Baberian y después combates en el ring de la Joso. Gano un par de ellos, y de premio me llevo un tal “Angel” de Roberto Aguirre Sacasa y Adam Pollina, y el “Ultimate Elektra” de Rucka y Larroca que ya tenía: más malo que pegarle a un padre.
VIERNES
- Mis compañeros de clase y yo hicimos un pequeño fancine: Licor del Mono, versiones de cuentos populares a través de páginas de cómic e ilustraciones. No sin algunos problemas salimos con una tirada de 130 ejemplares en blanco y negro con una preciosa portada a color obra de esta señorita. Pues bien, en dos días ya lo teníamos todo vendido… ¡Y eso que los dos primeros días son los de menor afluencia de público! Un lujazo que nos anima a ponernos en marcha con el número 2, que saldrá pronto, muy pronto…
- Clase Magistral de Jeff Smith. Que voy a decir de uno de mis dibujantes favoritos y creador de uno de mis tebeos favoritos: Bone. Nos enseña material nuevo y se hace una lectura de las páginas. Compruebo con asombor que el traductor, Diego, es el mismo crack de Avilés y otros salones. Clones u omnipresencia. Es la única explicación.
- En la clase de Francis Porcel. conocemos las distintas formas de afrontar la narrativa de una página con un mismo guión. Interesante. 
SABADO
- Ya me queda poco por ver en el Salón, no obstante me paso por el stand de El Jueves y consigo que Manuel Bartual me firme el recopilatorio de El Manglar, y su Sexorama. Eso sí, para conseguirlo me paso media hora en una cola que no avanza para comprobar que la mayor parte esperaban a Bennet . Luego Monteys. Una pena no haber podido pillar a Fontdevilla.
- Quedada bloguera. Ahí están un hombre gris, el Teté, Jotacé, Lainxo, Kikomic (al que luego me encontré por la noche) y Chacal entre muchos otros. Aunque no fue posible quedarme más de una hora, me enteré de cosas que pusieron los pelos de punta. Crisis en el stand de Planeta: un librero es expulsado por opiniones vertidas contra la editorial en el blog de Adlo. En la rueda de prensa de Planeta David Hernando y cia dicen que “Ya no les apetece editar”, o que están cansados, o algo así. Afortunadamente yo hace tiempo que he dejado de comprar tebeos de Planeta.
- Acojonante y completísima clase magistral de Salvador Larroca sobre su técnica de trabajo de Xtreme X-Men en adelante. Un autor que nunca me ha gustado como dibujante de cómic, pero que se está convirtiendo en uno de los mejores portadistas del momento. Una pena haberme perdido la de Pascual Ferry sobre las técnicas digitales en el salón de actos.
- Da gusto ver a tal cantidad de niños con sus padres. Quizás está es la principal razón por la cual un Salon del Cómic de esta magnitud es absolutamente imprescindible en nuestro país. No obstante creo que las tiendas deberían enforcarse un poquito más hacia esos pequeños lectores: alucinados con los modelos disfrazados, pero comprando ante todo Mortadelos en el stand de Ediciones B... Por su parte, la cola para Ibañez, como es habitual: kilométrica.
DOMINGO
- Por la mañana clase magistral de Moebius. Llegó media hora tarde y nos ofreció una clase un tanto inane… pero da igual, como me ha dicho hoy alguién: Moebius está por encima del bien y del mal.
- Clase de Ikari Estudio. Al fin descubro un métido sencillo y adecuado para colorear mediante Photoshop partiendo de un dibujo con sobreado “realista” en escala de grises. La clase más práctica.
Esta es Alicia, un androide cibernético desarrollado por Wonderland Corporation en el año 2662. Se trata de un ejemplar perdido del modelo de placer W (de wonder), versión 06. Algo desfasado y por lo tanto, accesible para que un ciudadano libre de clase Beta pueda adquirirlo sin demasiados problemas.
Una pequeña muestra del trabajo de creación de personajes que venimos desarrollando para Pascual Ferry desde enero, aunque ahora que Pascual nos deja una temporada (normal, teniendo en cuenta que ahora es el nuevo dibujante de Thor, sin contar otro gran proyecto que tiene entre manos), será el sensacional Pepe Larraz quien se encargue de supervisar nuestro trabajo durante al menos dos meses.
PD: Sin nada que ver. No puedo dejar de recomendar a todo el mundo las maravillosas Reflexiones de Repronto. El último episodio “Alta y Baja Cultura”, es de visionado obligatorio para todos los compañeros de Art Grafic (¿eooo, estáis ahiiií?), autores en general… o para cualquiera que se precie de leer tebeos, sin complejos ni Molinafoixismos.
Lo sabrémos próximamente. Solo diré que es un mini-cómic, y que no se trata de una historia mía, sino de una marciana.
- ¿Como? ¿Qué no actualizo nada el blog? ¿Qué no subo dibujitos? ¿Qué soy un vago de mierda y seguramente me estoy rascando los huevos en la Escola Joso? ¿Qué me vas a quitar del lector de feeds?
- Echale un ojo a esto, anda.
- Ahora acércate un momentín, que te quiero decir una cosa… mira, escucha…
Un trabajillo para tinta en el que me he permitido experimentar con varias técnicas: plumilla, mancha, pincel seco, tramados, linea modulada… Ya me dijo el profe, Roger, que la postura del tipo es incorrecta ya que el peso del… “garrulo” recae sobre la espada y necesitaría un apoyo principal de una pierna para no “caerse”.
Comprendido: a seguir currando.
Esta es la historia de Hermius, uno de los muchos hijos bastardos de Zeus, un ser tan terrible que con el paso de los siglos incluso fue borrado de la mitología griega, pues pocos serían los que respirasen tranquilos después de escuchar una historia tan desconcertante… tan desagradable. Gente sensible, mujeres y niños, no sigan leyendo si quieren que su imaginación aun conserve su inocencia, pues este relato no es apto para gente timorata.
Durante una de sus habituales escapadas nocturnas para escapar del enfermizo control de su esposa Hera, Zeus conoció a una horrible prostituta en una pequeña aldea. Debido a su estado de embriaguez tardó poco en tomarla previo pago de unas miserables monedas de bronce. Tras una noche de excesos, un recompuesto Zeus totalmente arrepentido y asqueado por lo que había hecho se percató de que había dejado a la prostituta embarazada: una prueba irrefutable de lo bajo que había caído el todopoderoso rey de los dioses. Sin el más mínimo remordimiento, asesinó salvajemente a aquella con la que hasta hace bien poco había compartido lecho. Lo que Zeus no se esperaba era que el feto sobreviviese a la muerte de su propia madre, desarrollándose a pesar de todo durante tres meses, hasta que finalmente nació abriéndose paso a través de las tripas del cadáver en putrefacción de su desgraciada madre.
Los habitantes del pueblo decidieron adoptarlo para evitar la ira de los dioses, pero como le temían le trataron mal, reprimiendole y castigándole constantemente. A pesar de todo Hermius creció como un niño cruel, rabioso, impulsivo y malvado, así que una vez cumplidos los trece años y harto de que todos los habitantes del pueblo le tratasen como una rata, incendió el pueblo y asesinó a todos los habitantes, con una excepción, una vieja prostituta que había conocido a su madre, a la que torturó arrancándole la piel a tiras para que le contase la verdad sobre su vida. Cuando Hermius supo la verdad, juró que si su padre no se presentaba ante el y le reconocía como su hijo, se convertiría en el azote de la humanidad, el asesino más malvado y despiadado que el mundo conocería.
Durante los tres años siguientes Hermius realizó las legendarias “Dos mil travesuras sangrientas”, ceremonias de muerte y destrucción que después siempre celebraba de las formas más perversas que nadie podía imaginar, llegando incluso a conocer más que intimamente a Afrodita, a la que por supuesto violó y asesinó durante una de sus bacanales. Finalmente, con la humanidad sumida en el caos y aterrorizada ante su inmenso poder destructivo, Zeus se presentó ante su hijo bastardo y finalmente lo reconoció como suyo. Sin embargo en el primer momento en que su padre le dió la espalda, Hermius le cortó la cabeza.
Y así fue como Hermius, el semidiós bastardo, se convirtió en el rey de los dioses.
Teníamos que ilustrar un texto de nuestra creación, ambientado en la mitología griega y a ser posible con un buen nivel de acabado. Decidí darle un toque “Tarantino” a la historia, que tras ver Malditos Bastardos se ha desatado una pequeña vena cafre en mi interior. Sin embargo la ilustración está mal. Mal. Muy mal.
Solo se me ocurre a mi ponerme a entintar apresuradamente un dibujo hiperdetallado en un A3 sin tener el dibujo bien planteado. El trabajo de hoy para la clase de Creación de Personajes (sí, sí, se que hay otras asignaturas además de esa, pero por el momento no hemos hecho nada digno de verse) era escribir un cuento basado en la mitología grecorromana y acompañarlo de una ilustración, pero Pascual Ferry detectó al vuelo las pifias de una ilustración con unos cuantos fallos de anatomía y una perspectiva que está mal porque… porque… pues porque no existe (y van dos, si seré memo, joder). A repetirlo toca. De todas formas este ejercicio será la base del trabajo final de trimestre, así que volveré a la carga muy pronto con una versión 2.0 de esta obra.
Hace un par de semanas que entregamos a Pascual el nuevo trabajo de creación de personajes, aun no había tenido la oportunidad de colgarlo por aquí. Como podéis ver seguimos con las cartas del tarot, tema que afortunadamente finiquitamos con este trabajo. La próxima semana tendréis un relato ilustrado de mi propia creación, inspirado en la mitología grecorromana, al que le he se me ha ocurrido darle un toque a lo Quentin Tarantino. Aquí, aquí y aquí podéis echarle un vistazo al boceto previo, entintado y trabajo de color respectivamente.
Para la clase de hoy, Pascual nos pidió poner toda la carne en el asador y diseñar una “nueva” carta del tarot, con un significado concreto e intentando obtener un buen nivel de acabado. En mi caso me decanté por este rollo patatero con influencias de fantasía heroica… Al final me pilló el toro, y el coloreado y entintado los acabé entre la noche de ayer y la mañana de hoy totalmente a contrareloj… De ahí que el color me haya quedado algo sosete, con una paleta poco afortunada y una iluminación algo planota y repleta de incoherencias. Tampoco estoy satisfecho con la espalda del tipo y las manos de ambos personajes. La semana que viene repetiremos ejercicio con otra carta del tarot, y yo intentaré como mínimo mantener el nivel solucionando esos errorcillos frutos de las prisas.
Aunque lo cierto es que de interés… poquita cosa más bien. Como era de esperar, el alma del salón del Manga no es más que la de un aburrido mercadillo donde lo principal no es la divulgación y normalización del medio, sino que los libreros se forren, los editores presenten sus novedades sin profundizar apenas en el trabajo de los autores o los otakus tengan una excusa para hacer el ridículo sin sentirse ridículos (comprensible en la cultura japonesa por motivos históricos… pero fuera de lugar en Europa). Se que es una generalización un tanto exagerada ya que siempre hay gente a la que le apasiona realmente la cultura nipona (aunque me temo que es una minoría), pero es algo que comento desde el máximo respeto y aprecio hacia el tebeo japones y sus derivados, que tras día a día me ofrecen lecturas tan estimulantes como el sobrecojedor Monster de Urusawa, el divertidísimo Doctor Slump de Toriyama (cuya nueva reedición fue la estrella indiscutible del salón) o el comprometido Say Hello to Black Jack de Syuho Sato entre otras muchas. No hay más que ver el limitado espacio con el que contaron los invitados a las clases magistrales (Ken Nimura estuvo soberbio) o la escasa importancia de los talleres en comparación con la sala de videojuegos (eso sí, salida del abultado talonario de Microsoft para crear nuevos ejércitos de fanboys). Mención a parte se merece la sala de exposiciones: de risa, una ridícula sala para CINCO diferentes muestras de originales… nada sorprendente por otra parte, aquí lo que importa no es la divulgación sino el comercio. La cultura del consumismo llevada al los extremos más caricaturescos: vamos de culo si nos aferramos a los principales defectos de la sociedad japonesa en vez de fijarnos en sus aciertos culturales.
En fin, algunas cosillas interesantes… A los mencionados talleres y las clases magistrales; hay que añadir las conferencias, de las cuales solo pude ver un par, destacando la presentación de novedades de Glénat para el próximo Salón del cómic de Barcelona, con un Hernan Migoya que parecía realmente apasionado por el tema del manga patrio (aunque reconocía estar virgen en ese area) y convencido del talento de las autoras de los primeros títulos de esta linea. La conferencia fue algo peñazo y caótica al principio, pero se volvió interesante cuando surgieron algunas reflexiones acerca de la contradicción que plantea el propio concepto de “manga español” así como la utilización de recursos narrativos japoneses en un cómic que -por bagaje cultural de sus autores- al fin y al cabo no deja de ser tebeo europeo por mucho que se intente maquillar por motivos obviamente comerciales. Al margen de todo esto se agradece que unos editores con CRITERIO apuesten por autores jóvenes y con talento, (especialmente si compartes ciertos orígenes con alguno de ellos: te alegra y motiva al mismo tiempo). De esta forma es probable que el año que viene el premio al mejor manga realizado por un autor español se lo lleve alguién que DE VERDAD se lo merezca, aunque la tarea va a ser complicada teniendo en cuenta que los premios los determina el voto del público, por lo tanto no me extrañaría que volviera a llevarse el gato al agua un engendro pseudo-fancinero surgido de la falta de criterio de una diminuta editorial (si es que hoy día coges cuatro sillas, una mesa y un PC Pentium II a 266mhz, y te montas una “editorial”, ahí, con dos cojones, aunque no tengas la más mínima experiencia en edición) y el fanatismo baboso de unos pocos cientos de “chupapollistas deviantarteros lobotomizados”. Este premio quizás define la falta de seriedad de un Salón que tiene un interés mínimo para cualquier que se tome un poco en serio esto de los tebeos.
Ya he tenido mi primera semana de clase en 1ºB de Art Grafic, y si bien han sido cinco días de presentaciones, las sensaciones no pueden ser más positivas, especialmente gracias a la confirmación de la impresionante plantilla que se encargará de darnos clase desde ahora hasta final de curso, allá por mediados de junio. El objetivo de todos los alumnos parece coincidir: queremos convertirnos en unos buenos profesionales del area que más nos interesa (bien sea cómic, ilustración, animación o cualquier otro tipo de creación audiovisual).
- Color, con Gerard Losilla. Lleva en la Joso desde sus inicios, y se encargará de enseñarnos a trabajar volúmenes y color con medios tradicionales: no importa que ahora casi todo se haga con medios informáticos, hay que dominarlos los primeros para saber sacarle todo el partido a los segundos. También nos dará nociones de dibujo. Parece que será una clase dura.
- Narrativa gráfica, con Francis Portela. Un pedazo de profesional que actualmente trabaja en el mercado del comic norteamericano. Su taréa será meternos en la cabeza a base de práctica el concepto de narración. El cómic es un medio predominantemente visual y saber contar una historia con imágenes es la base de todo. El perfeccionamiento del dibujo también será una parte importante de la asignatura.
- Creación de personajes, con Pascual Ferry. Además de ayudarnos con el dibujo propiamente dicho, el legendario dibujante español que llegó al mercado norteamericano hace más de 15 años, nos explicará los entresijos de la creación de personajes, tanto desde un punto de vista psicológico adaptado al guión, como en un sentido estrictamente visual y de diseño. Impagable y tremendamente divertida su primera clase. Espero con ansias el próximo miercoles.
- Guión, con Josep María Polls. El jefe de estudios de la Escola se encarga de la única clase en la que tendremos practicamente prohibido dibujar. Una asignatura que se cimienta en el poder de la palabra para construir un guión totalmente profesional.
- Tinta, con Roger Ibañez. El autor de Jazz Maynard afronta su primer año como profesor de la Escola con una asignatura que se centrará en el proceso de entintado, primero en las diferentes técnicas a nuestro alcance, después trabajando nuestra soltura y rapidez con cada uno de los medios. Y sí, también nos ayudará en el tema del dibujo.
- Dibujo, con Mariano de la Torre. Por si fuera poco, aunque el tema del dibujo se tratará el practicamente todas las asignaturas, el “Renegado” Mariano se encargará de dotarnos de unas bases “académicas” que en próximos años podamos moldear a nuestra manera. Anatomía, perspectivas y movimiento por un tubo en la que, por lo que me han contado, será la clase más exigente.
Y bueno, os mantendré informados, a partir de ahora con menos palabrería y más dibujos.
