Once de Abril
marzo 7, 2013 en Dibujos
marzo 9, 2012 en Apuntes, Lecturas, Tebeos
El Daredevil de Ann Nocenti ha sido desde hace años uno de los caballos de batalla de los aficionados españoles, que tras la enésima reedición de la etapa de Miller, exigíamos una edición a la altura de unos tebeos brillantes pero súmamente difíciles de encontrar (la única edición de Forum data de finales de los 80/ principios de los 90). Panini en su coleccionable Marvel Heroes ha paliado levemente esta situación con la publicación de los tomos Daredevil: María Tifoidea y Daredevil: El Diablo en el Infierno, que recopilan 18 de los 53 números que escribió la guionista.
noviembre 5, 2010 en Dibujos, Mis Cómics


Tres páginas de muestra de mi minicómic “El Farsante” que realicé para el fanzine “Licor del Mono“. He intentado experimentar y cambiar mi estilo, intentando soltarme con el trazo, usando documentación para algunos fondos (Google Sketchup y fotos), procurando invertir menos de 2 o 3 horas en cada páginas y trabajando directamente en digital. Obviamente las páginas impresas tienen texto e incluyen la maquetación de la revista en el lado izquierdo y el derecho.
Para todo el interesado, podéis haceros con un ejemplar de “Licor del Mono 2” enviando un correo a la dirección licordelmono@gmail.com por 2 € más gastos de envío.
octubre 1, 2010 en Tutoriales
Ahora que he borrado definitivamente mi antiguo blog, recupero este viejo tutorial escrito en 2008, desde entonces sigo trabajando de la misma forma aunque también hay una alternativa aun más sencilla con Illustrator que ya explicaré otro día.
1. Textos.
Con la herramienta “Texto” los escribimos donde creemos que deben ir situados, en un orden coherente y que resulte legible en el tamaño que tendrá el archivo final. La tipografía va según gustos. Yo utilizo Komika tipo Slim Laffayette comic pro con minúsculas para que las ies no tengan serifas, con un interlineado igual al tamaño de la letra (lo justo para que los acentos no se mezclen con la linea de arriba). Es una letra adecuada y libre de derechos. Supongo que no es necesaria esta puntualización: por diox, no utilicéis Comic Sans: es fea y poco profesional.

2. Creamos los globos mediante selecciones
En una capa situada por debajo de los textos y por encima del dibujo, creamos una selección circular y la rellenamos de blanco.

3. Deformamos la selección
Manteniendo la selección, pulsamos Control+ T para “Transformar” las proporciones de la selección, y cuando estén ajustadas al texto, vamos a “Deformar” (arriba a la derecha). Expandimos los cuatro ejes centrales para darle un aspecto más cuadrado al bocadillo, sin perder la característica forma redondeada.

4. Creamos los “picos”
En la misma capa, pero en un espacio libre, creamos una selección con forma triangular. Después transformamos sus proporciones y la colocamos sobre el globo de texto apuntando al personaje que está hablando en ese momento.

5. Redondear los “picos”
De nuevo vamos a deformar la selección: modificando los ejes le daremos a los picos esa forma redondeada que estamos buscando.

6. Contorno
Finalmente seleccionamos todos los globos de texto y les damos contorno (“Edición>Contornear“) con un rango de entre 6 y 12 pixels según la resolución del archivo, marcando la casilla “Interior” para que los rabitos acaben en pico y seleccionando el color que os parezca más adecuado (negro en este caso).

Y ya tenemos unos globos de texto que nada tienen que envidiar a los más profesionales.
febrero 11, 2010 en Personal, Trabajos de la Joso
- ¿Como? ¿Qué no actualizo nada el blog? ¿Qué no subo dibujitos? ¿Qué soy un vago de mierda y seguramente me estoy rascando los huevos en la Escola Joso? ¿Qué me vas a quitar del lector de feeds?
- Ahora acércate un momentín, que te quiero decir una cosa… mira, escucha…
diciembre 26, 2009 en Dibujos, Personajes
septiembre 12, 2009 en Apuntes, Lecturas, Tebeos
Cuando el año pasado se publicó la versión americana de La Broma Asesina que conmemoraba el vigésimo aniversario de su publicación, hubo cierta polémica en torno al nuevo color digital que realizó Brian Bolland expresamente para esta nueva edición. Pues bien, descartando a los polemistas y exagerados habituales (“¡El Photoshop es un invento del demonio! ¡Bolland es un vendido! ¡Que le corten la cabeza!”), las bases de esta polémica eran fundadas y ahora que la edición de Planeta esta en el mercado, es un buen momento para retomarla.
Ante todo hay que tener en cuenta un aspecto muy importante que pocos parecen tener en cuenta: el resultado final de las páginas es el que Brian Bolland buscaba originalmente y no el de John Higgins, más colorido y “pop” y por lo tanto alejado del ambiente lúgubre que pretendía el dibujante no lo digo yo, leeros la edición Absolute, que incluye un artículo donde Bolland comenta todo esto en profundidad). Solo por eso, y mal que les pese a los más conservadores, el color de esta edición debería ser respetado y considerado tan válido como el original independientemente de todos los puntos discutibles. Sin embargo aunque soy un acérrimo defensor de los medios digitales para la creación y restauración de obras gráficas, creo que esta labor de recoloreado contiene una serie de aspectos fallidos, a pesar de partir de una serie de intenciones más que loables.
El principal problema es el que suele dar se en este tipo de trabajos: recolorear un cómic “antiguo” con un estilo (ojo, estilo, que no técnica… lo que importa es el resultado) “moderno” provoca contradicciones en el resultado final. No se trata de que haya degradados, brillos o cambios cromáticos, sino de aplicarlo de forma incorrecta. Fijaos en este ejemplo.
(No he encontrado la viñeta original en blanco y negro, y he tenido que extraer el entintado de la nueva versión, así que perdonad la inexactitud de la comparativa y el quemazón de la linea).
Como podeis ver, ese aspecto de degradado gradual, suave, posiblemente pintado con pincel aerógrafo de Photoshop (o programa similar), contradice la técnica de tramado que utilizó originalmente… y de haber existido esta técnica de coloreado en 1988, Bolland probablemente no hubiera utilizado esos tramados. En estos casos el color tiene que potenciar y destacar las características del dibujo original, no sustituirlas ni corromperlas, que es lo que ocurre en ocasiones en esta nueva edición de La Broma Asesina. ¿Por qué narices hay que simular un volumen mediante coloreado si ya estaba presente en el dibujo original? ¿Solo porque se pueda hacer con cierta sencillez (otra cosa es hacerlo bien) tenemos que aplicarlo? ¿No es ese un planteamiento poco profesional? No se vosotros, pero a mi estas páginas me causan una levemente molesta sensación de contradicción y sobresaturación en el resultado final. Y digo levemente porque en otros aspectos, como la elección de la paleta de colores, el color de Bolland supera claramente al de Higgins, consiguiendo una ambientación sobresaliente que dota de mayor fuerza dramática algunos de los mejores momentos de esta maravilla de cómic.
Resumiendo, por paleta de colores y ambientación gana el color de Bolland, pero en todo lo demás (técnica y ejecución en función de lo que necesitaban las páginas en blanco y negro), gana Higgins. Además, poniéndonos frikis, me jode un huevo que Bolland haya eliminado el circulo amarillo del símbolo de Batman.
PD: De como me está yendo por las Barcelonas, Tarragonas y demás, y de mi primer contacto con la Escola Joso hablaré en los próximos días, cuando esté totalmente instalado.