Din A3. Medios combinados (Lápiz + Tinta China + Photoshop).
Poco que añadir: una de las actrices más maravillosas y atractivas que ha existido nunca.
Esta es una de las últimas protocaricaturas (termino que me he inventado para denominar este tipo de ilustraciones que se encuentran en tierra de nadie entre el retrato y la caricatura) que tenía planeadas. A corto-medio plazo comenzaré a experimentar con técnicas y estilos nuevos de cara a montarme un book más variado. También es mi penúltimo trabajo en Din A4… a partir de ahora todo será Din A3 o superiores. En cuanto al personaje: es un amigo que conozco desde hace bastantes años. Allá por 1998… aun recuerdo esas clases de ética (en sustitución a Religión) en las que nos pasabamos el rato dibujando e inventando juegos de rol. Va por ti, Adair.
Recién llegado de los 60, y con un serio problema de fotolitos desplazados, este Spider-Man coloreado en plan retro (en realidad, una triste excusa para no hacer un color currado porque me he dejado la tableta gráfica en Barna) os desea a todos una feliz navidad.
Este cómic de una sola página fue un experimento narrativo que hice poco antes de venirme a Barcelona. No llegué a acabar el color porque no me convencía el resultado… hasta que me enteré de la existencia de un concurso de cómic de una sola página: Crash Cómic 2009. Como no me podía permitir hacer una nueva página por la cantidad de trabajo de la Joso y no tenía nada que perder, recuperé la antigua y la terminé. Ayer por la noche se dio a conocer el resultado del concurso… y obviamente no he ganado nada. Sinceramente, más allá de ciertas pifias de dibujo creo que el resultado final es interesante, pero no deja de ser un experimento fallido en varios aspectos (con una narración caótica y algo apresurada para ajustar la historia a una sola página).
PD: Aquí tenéis el ganador del premio especial a las mujeres creadoras. Según vayan saliendo a la luz el resto de obras ganadoras iré actualizando esta entrada.
Un trabajillo para tinta en el que me he permitido experimentar con varias técnicas: plumilla, mancha, pincel seco, tramados, linea modulada… Ya me dijo el profe, Roger, que la postura del tipo es incorrecta ya que el peso del… “garrulo” recae sobre la espada y necesitaría un apoyo principal de una pierna para no “caerse”.
Comprendido: a seguir currando.
Un fanart de Dragon Ball nunca está de más, especialmente si se trata de mi primera participación oficial en una Blog War, en este caso convocada por estos tipos. Atención, porque hay algunas propuestas simplemente brillantes...
En cuanto al mio… no me gusta nada como me ha quedado el color… algo tosco y sin fuerza. También es cierto que ando faltal de tiempo con la cantidad de trabajos que nos están encargando en la Joso, pero al menos se me hizo ameno y divertido de dibujar.
Ha habido un ataque masivo al servidor que tengo contratado, corrompiendo miles de bases de datos, (cortesía de Cdmon, en cuanto se acabe el contrato me piro con otra compañía) , y aunque he perdido buena parte del contenido del blog, estoy recuperándolo parcialmente a través del maravilloso caché de Google. Un poco de paciencia, que estos días seguiré actualizando a la vez que recupero las entradas antiguas, que afortunadamente no son más de 30…
La pedazo de entrevista que Zona Negativa ha realizado a Scott McCloud me recuerda que tenía pendiente escribir algo sobre sus tres obras teóricas (o dos y media), empezando por Entender el Cómic, aquella que le encumbró como uno de los mayores entendidos en la materia y considerada prácticamente con unanimidad como el más completo y honesto estudio sobre el potencial y validez del cómic como medio de expresión artística.
Partiendo de los conceptos planteados por Will Eisner en El Cómic y el Arte Secuencial (una obra revolucionaria que tras los gloriosos años 80 empezaba a quedarse un poco corta), McCloud desarrolla su tesis en formato cómic estructurado en nueve episodios, cada uno de ellos centrado en un conjunto de peculiaridades exclusivas de los tebeos (lo que en la práctica vienen a ser los recursos): cada una de estas configuran su lenguaje único, demostrando que se trata de un medio aun por explotar y cuyo crecimiento ha sido torpedeado en innumerables ocasiones por culpa de la mala imagen e ideas preconcebidas que aun hoy día se mantienen en el consciente colectivo (y que afortunadamente, parece que empezamos a superar). Quizás lo más polémico de la obra sea esa definición de “Arte Secuencial” heredada de Eisner, y transformada en la más trabajada, impostada y… ejem… aburrida “Ilustraciones yuxtapuetas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector“… Sin embargo, a pesar de tratarse de una definición planteada en el primer capítulo, da la sensación que el autor no se la toma muy en serio, pues toda la obra gira en torno a una característica que la definición obvia (aunque se podría considerar que está implícita): que la esencia, la naturaleza del cómic está en lo invisible, en el espacio entre dos viñetas. ¿Quizás de ahí el subtítulo El Arte Invisible?
Por su parte, para ganarse al lector McCloud no se limita a soltar un denso y aburrido discurso, y configura un grafismo simple pero exquisito en el que se dibuja a si mismo en infinidad de viñetas intentando transmitirnos sus conocimientos e ideas de una forma directa, aprovechando al máximo las ventajas del medio: el autor norteamericano hace uso de una inmensa cantidad de recursos que demuestran que esta obra, tal y como está planteada, sería imposible de realizar en otro medio. El tono reivindicativo refleja la pasión que McCloud siente por los tebeos, pero en todo momento
Son muchos los que deberían leerse Entender el Cómic, especialmente aquellos que ven el mundo de los cómics desde fuera y lo juzgan desde una prepotente ignorancia, sin criterio ni moderación. Estoy seguro que su visión de los tebeos cambiaría radicalmente, aunque no lo quieran reconocer.